Tattoo Artist ‘Julian Siebert’.
지속가능한 타투 문화에 대한 고민은 현재 타투 아티스트들이 풀어가야할 가장 큰 주제이며, 아티스트로써 방향을 잡기 위한 첫걸음이 될 것이다. 이러한 첫걸음에 가장 많은 성장통을 느끼는 아티스트들은 국내를 막론하고 해외 아티스트에게도 동일하게 작용하는 ‘자극’이다.
그의 솔직하고 담백한 이야기는 성장통을 겪는 아티스트들에게 쉼터이자 전환점이 되어주기에 단언코 충분하다. 그가 말해준 핵심 ‘개방적인 태도’가 열쇠가 되어줄 것이다.
Tattoo Artist 로 활동한 지 10년차가 되는 2015년. 그는 꿈에 그리던 런던 컨벤션의 참여와 해당 컨벤션에서 최고의 상금을 거머쥐며 이름을 알리게 된다.
현재 줄리안이 작업하는 스튜디오에는 자신의 뮤즈인 오랜 친구 ‘바스티’와 그의 견습생인 ‘재니나’, 그리고 그의 ‘아내’와 ‘동료들’까지 같은 스튜디오의 이름 아래에서 근무 하고있다.
재니나의 부모님은 그녀가 아기였을 때 바스티의 고객이었고, 그의 아내는 현재 스튜디오에서 매니저이자 현재 줄리안의 견습생이라고 한다. 이 짧은 스튜디오 소개글은 인터뷰 종료 후 그와의 대화 중 전해들은 이야기다. 처음부터 끝까지 흥미를 자극하는 그는 타투 아티스트에서 그치는 것이 아닌 흡사 엔터테인먼트 그 자체와도 같았다.
INTERVIEW
Q. 안녕하세요. 간단한 자기소개 부탁드립니다.
- 이름 : Julian Siebert(줄리안 시버트)
- 활동 기간 : 올해 18년 째. 제 인생의 절반입니다.
- 활동 영역 : 독일 뮌헨
- 스튜디오 이름 : Corpsepainter
Q. 현재 작업 중인 메인 장르와 서브 장르에 대해 소개해주세요. 이외에도 다른 하위 장르가 있다면 추가 설명을 부탁드립니다.
제 스타일을 한 박스에 담기가 어려워요. Benjamin Laukis(벤자민 라우키스)는 제 문신을 예증적으로 묘사할 것이라고 말했죠. 저는 항상 몸매를 강조하고 전형적인 소재로는 휴 다크 컨셉을 선호합니다.
또한 제가 좋아하는 것은 블랙과 그레이 또는 컬러로 된 우울한 괴물의 형상을 한 프리핸드 프로젝트입니다.
Q. 일하는 동안 기억에 남는 손님이나 사건이 있나요? 해당되는 것이 없다면 가장 소중한 작업과정 중의 이야기 하나가 듣고 싶습니다.
저는 제 직장 생활을 풍요롭게 해주는 정말 친절하고 상냥한 고객을 많이 받는 축복을 받았습니다. 저의 스타일에 맞는 문신 아이디어를 가진 고객들이 이미 제가 공감하는 유형의 사람이기 때문에 이런 일이 일어나는 것 같아요.
이 순간 저는 제가 전신 컨셉으로 작업해준 고객에 대해 생각해 봤습니다. 그는 몇년 동안 정기적으로 로스토크에서 뮌헨으로 여행했고 우리는 일종의 관계를 구축했어요. 마지막 약속과 작별의 순간이 왔을 때 저는 정말 슬프기도 했지만 동시에 안도감을 느꼈었습니다. 그 후에 저는 실제로 그 고객을 제 결혼식에 초대했죠.
Q. 문신 디자인부터 작업까지 본인만의 규칙이 있나요?
저에게 가장 중요한 것은 문신이 오래 지속된다는 것입니다. 이를 위해 저는 항상 저의 컨셉에서 높은 대비를 사용하고 더 안정적인 것을 위해 큰 크기를 더욱 더 선호합니다.
Q. 당신의 색상 사용은 매우 흥미롭습니다. 본인만의 색상 공부법이 있다면 알려주실 수 있나요?
색을 사용하기 위해서는 색 온도의 대비와 보완전 대비를 사용하여 다양한 채도로 작업하는 것이 매우 중요합니다. 최신 정보를 얻기 위해 저는 가능한 한 자주 세미나에 참석을 하죠. 또한 사랑하는 나의 대학교와 바스티는 12년 동안 함께 일해왔고 항상 좋은 영감을 줍니다.
Q. 지금의 자리에 오르기까지 어려웠던 점이 있나요?
네. 저는 일관된 스타일이 하나만 있는 것이 아니기 때문에 저와 제 능력을 증명하기가 정말 어려웠습니다.
예를 들어, 전통적인 것만 하는 예술가는 10개의 문신을 보여준 후에 이것에 집중할 수 있게되고 그것들이 좋은지 아닌지를 증명할 수 있죠.
그 증명은 제가 가는 모든 방향에 대해 적용과 실천을 해야만 했습니다. 이것은 많은 노력을 수고를 의미하지만, 지금은 다양성이 풍부하기 때문에 그렇게 하게 된 것이 기쁩니다.
Q. ‘어려움’이라는 측면에서 가장 좋은 것은 무엇이라고 생각하시나요?
저에게 어려움은 무언가가 짜릿하다는 것을 의미합니다. 제가 큰 프로젝트를 할 때마다 저를 설레게 하는 모든 종류의 모티브를 신체에 적합하게 만드는 것은 도전이 됩니다.
Q. 아티스트님의 인사타그램 영상에서 두 손을 동시에 고객의 몸에 대고 그림을 그리는 것이 매우 흥미로웠습니다. 그런 기술을 얻기 위해 어떤 노력과 과정이 필요했는지 궁금합니다.
솔직히 말해서 저는 이 기술을 훈련한 적은 없습니다. 저의 첫 번째 시도는 이미 에디터님이 볼 수 있는 비디오 중 하나죠. 시간을 절약하기 위해서가 아닌 첫 번째와 똑같이 다른 쪽을 그리는 동안 문제가 있는 경우가 많았기 때문에 두 손으로 동시에 그리기 시작했습니다. 그러한 문제와 씨름하는 것이 저를 짜증나게 했고 저는 해결책을 찾은거죠.
사실 모든 사람들이 시도할 수 있고 질문해주신 것은 보이는 것만큼 어렵지 않다는 것을 알게 될 것입니다.
Q. 타투이스트를 시작하게 된 계기는 무엇인가요?
처음에 저의 계획은 게임 디자이너로서 경력을 쌓기 시작하는 것이었지만, 독일에서 거의 불가능합니다.
저는 레슬링과 록 음악의 열렬한 팬이었기 때문에 항상 문신을 한 사람들에게 둘러싸여 있었어요. 그래서 저는 저만의 문신을 했고 작업하는 것에 대해 생각하기 시작했습니다.
저는 문신 스튜디오에서 짧은 견습 기간 동안 기술을 난폭하고 대충 배웠습니다. 그 후 시행착오를 통해 가장 많은 것을 배웠죠.
Q. 문신에 대한 자신만의 철학과 사람들에게 전달하고 싶은 메시지가 있다면 말씀부탁드립니다.
저는 전통적인 접근방식을 믿습니다. 이것은 저에게 ‘Bold + Hold’를 의미하고, 제가 컨셉을 디자인하는 동안 항상 제 마음속에 남아있습니다.
이 모든 것에 대한 저의 가장 큰 목표는 고객이 원하는 것에 대한 존중이 부족한 상태에서 이기적인 여행을 하는 예술가처럼 제 머릿속에 있는 것을 표현하는 것이 아니라, 고객에게 맞는 맞춤형 디자인을 만드는 것입니다.
Q. 아티스트님에게 뮤즈는 누구입니까? 또한 멘토로 두고있는 타투 아티스트가 있는지 궁금합니다.
저는 많은 예술가들의 조언을 듣고 그들 중 많은 사람들에게 영감을 받기 때문에 한사람을 특정지어 말하기가 어렵습니다. 하지만 내가 앞서 말했듯이, 나의 대학교와 친구 바스티는 나의 뮤즈로 지명될 수 있습니다.
우리는 함께 일을 많이하고 어떻게든 서로에게 멘토링을 하죠.
Q. 한국 타투 아티스트들에게 전하고 싶은 메시지를 남겨주세요.
저는 한국 타투 아티스트분들에게 그림 실력을 유지하고 최대한 향상시켜 독특한 스타일을 만들 수 있도록 조언하고 싶습니다. 그렇게된다면 그들이 사람들에게 기억되는 이유가 될 것이고, 군중에서 분리되는 이유가 될 것입니다.
문신만이 영감을 줄 수 있는 것이 아니기 때문에 모든 종류의 예술, 다른 예술가들의 영향을 받기 위해 열린 상태를 유지했으면 좋겠습니다.
Q. 마지막으로 타투 아티스트로써, 혹은 개인적으로 이루고 싶은 마지막 꿈이 있나요?
저는 거만해지고 싶지는 않지만, 이미 제 목표를 달성했다고 말씀드립니다.
2015년 런던 컨벤션에 참여하는 꿈을 이루었고 심지어 최고의 상금을 받기도 했습니다. 그 보상과 경험을 받은 이후 저는 행복합니다. 이제 저는 적응을 위해 개방된 채로 좋은 문신을 하는 것 외에는 정확한 목표는 없습니다.
저는 항상 다른 예술가들을 지원하기 위해 열려있습니다. 제가 콜롬비아에 있었을 때 저는 예술가들이 서로를 대하는 개방적인 태도에 정말 감명받았습니다. 저는 한국에서 좋은 문신 문화를 만들기 위해서는 다른 예술가들과 ‘기꺼이 공유하고 연결’하려는 예술가들의 “공동체” 먼저 구축해야 한다고 생각합니다.
