타투 업계에 혁신을 불러올 Tattoo Artist ‘Abel Miranda’. ‘아티스트는 작품(결과)으로 이야기한다.’ 하지만 그들의 작품만이 아티스트 ‘전체’를 표현하는 것은 아니다. 그들의 이야기 속에 영감이 있고 타인에게 영감을 전달할 수 있는 자신만의 경험 또한 그들의 일부가 되고 새로운 아티스트를 탄생시키는 자극제 역할을 한다.
‘지금 내가 잘하고 있는가?’ 의문이 든다면 아벨이 20년이라는 긴 시간 동안 쌓아온 인터뷰의 내용에서 그 해답을 찾길 바란다.
사람은 승인 여부를 분석하기도 전에 변화를 회피하는 경향이 있어 ‘새로운 것’에 익숙해질 때까지 정말 고집을 부리고 또 반복해야 한다. 아벨 미란다의 현실적인 조언이다. 이 한 구절은 한국의 MZ세대들에게만 적용되는 것이 아닐 것이다. 그게 설령 글을 모르는 사람일지라도 혁신을 할 수 있다는 것이다.
아벨 미란다는 무서울 정도로 핵심을 파악할 줄 아는 인물이다. 한 가지 주제만 20년 동안 부딪히며 파악하고 견뎌온다 해도 진실된 노력이 없다면 도달할 수 없을 경지다. 그런 아벨의 순수한 마지막 꿈, 그가 타투를 대하는 생각과 함께 인터뷰를 통해 들어봤다.
INTERVIEW
Q. 안녕하세요. 간단한 자기소개 부탁합니다.
- 이름 : Abel Miranda(아벨 미란다)
- 경력 : 20년 이상
- 활동 지역 : 전 세계, 주로 유럽과 미국에서 작업
- 스튜디오 : Avantgarde Tattoo Collective(아방가르드 타투 컬렉션)
Q. 현재 작업 중인 장르에 대한 설명과 본인만의 차별점은 무엇인지 말씀 부탁드립니다.
제 스타일은 세 단어로 정의합니다. ‘장식적인·추상·작용’.
잉크가 몸과 그 안의 목소리를 위해 무엇을 할 수 있는지에 대한 저의 비전을 정의할 수 있는 단어들을 정의하는 데 수년이 걸렸죠. 쉽지 않았습니다.
제 스타일은 실선 디자인에서 순수하게 점묘법에 의해 만들어진 신성한 기하학을 통해 선이 전혀 없고 엄격한 수학적 완성도와 제 자신의 액션, 그림에 기초한 유기적인 모양을 추가한 지난 5년간 융합했죠. 선이 없고 기하학이 없으며 형태, 획, 드롭과 같은 그림만 있습니다. 지금까지 지속적인 진화를 거쳤습니다.
그리고 그것들을 새롭고 강력하면서도 섬세하고 우아한 것으로 융합시키기 위해 많은 노력을 한 후, 이 모든 스타일들은 제가 타투에서 감상하는 것의 필수적인 부분을 표현했습니다.
제 첫 작업의 대담한 선을 본 시각적 강점으로는, 기하학적 구성·도트워크 타투로부터 한계에 이르는 완벽함, 피부 위에 새로운 모양과 공간의 환상을 만들어내는 추상화의 마법적이고 유동적인 역동성을 작업한 제 수년간의 유산으로서의 관상적 관점입니다.
그 모든 것들의 혼합만이 저의 스타일을 만들어 주었고, 저의 목적은 완벽함과 혼돈의 역동적인 균형을 만들어냄으로써 몸을 장식하는 것입니다.
그 모든 것들이 모든 단계에서 제 타투 예술 작품을 풍부하게 했고 저는 여전히 그것들을 살아있고 독특하게 유지하기 위해 제 작품 활동에 새로운 질감과 리듬, 세부사항을 추가하는 일을 매일 하고 있기도 합니다.
Q. 아티스트님에게 타투는 어떠한 의미가 있습니까?
글쎄요. 타투는 제 삶에 형태를 부여했고 저를 최고의 버전으로 만들어주었고 그것이 바로 제 자신입니다.
Q. 타투를 처음 시작하게 된 계기가 무엇입니까? 그리고 지금까지 아티스트를 해오며 느낀 직업에 대한 마음과 생각이 궁금합니다.
저는 타투라는 직업을 찾은 것이 아니라, 대신 저를 발견하고 제 인생에서 유일한 것으로 선택할 때까지 저를 따라다녔다고 말하고 싶습니다. 그 당시 타투는 일주일에 한 번씩 하는 작은 타투를 의미했기 때문에 처음 봤을 때 그건 전혀 설득력 있는 직업은 아니었습니다.
… 저는 여러 예술가들로부터 배우고 타투에 관한 책을 읽는데 많은 시간을 보냈어요. 그건 뭐 그렇고 그때는 굉장히 어려웠습니다!
제가 시작했을 때, 여기 스페인에는 타투에 대한 잡지가 없었습니다. 물론 인터넷에는 아무것도 없었고, 저희는 20년 전에 이야기만을 하고 있었죠. 저는 문신, 아시아의 부족 문화, 그리고 이 예술의 최초의 상징적인 예술가들에 대한 책을 찾고 사기 위해 많은 여행을 해야만 했습니다.
Q. 한국에서 타투 아티스트라는 직업은 다양한 장르의 아티스트와 비교 시 많은 주목을 받고 있지 못합니다. 해외에서 타투 아티스트들의 인기가 어느 정도인지 궁금합니다.
솔직히 여기 유럽에서 타투 아티스트들은 아마도 뮤지션 다음으로 가장 인기 있는 사람들 중 하나일 것입니다. 물론 저는 로큰롤 스타처럼 말하지 않겠지만, 그건 지난 15년 동안 매우 “멋진”것이 되었고 지난 5년 동안 매우 가치 있고 인정받는 예술이 되었습니다.
그것은 더 이상 젊은이들에게 반항적인 표시가 아닙니다.
Q. 올해부터 다양한 컨벤션 행사가 돌아올 것으로 보입니다. 아티스트님께서 준비 중인 컨벤션이 있나요??
사실 없습니다. 지난 몇 년 동안 너무 많은 컨벤션을 진행했던 것도 있고 컨벤션에 필요한 신체적, 정신적 요구가 높은 것에 다소 지쳤습니다.
컨벤션을 진행하는 것은 여러분이 자신에 대한 전문적인 이미지를 만들 때 매우 유용한 투자입니다. 하지만 이제 저는 저의 그림 작업장에 혼자 있는 시간부터 제 기술을 향상시키고 새로운 것을 만드는 데 모든 노력을 기울이는 것에 베팅하기로 결정했습니다.
Q. 타투 아티스트라는 직업으로 얻을 수 있는 수익적인 방법은 한 가지뿐인지 궁금해하는 사람들이 많습니다. 예를 들어 방송, 영화 녹화를 위한 수작업, 강의 등…
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저는 이것이 당신이 어떤 예술가인지 보여주고 대중과의 연결에 직접적으로 달려있다고 생각합니다. 어떤 예술가들에게는 길에서 그들의 타투를 따라는 것이기 때문에 팔로워에게 일상에 대한 신선한 라이프 스타일 접근 방식이라는 점에서 쉽게 유지될 것입니다.
다른 예술가들의 경우 기술을 따라는 것이기 때문에 조언이 있는 YouTube채널이 더 많은 참여를 유도할 수 있겠죠. 물론 이에 대한 가이드는 없습니다. 대중을 찾고 그들의 목표와 연결되어 있는지 꾸준히 확인하며 연결되도록 해야 합니다. 아마도 우리 일에서 가장 어려운 부분일 것입니다.
Q. 예술 활동을 할 때 당신을 가장 흥미롭게 하는 부분은 무엇인가요?? 또한 영감을 얻기 위해 주로 찾는 방법이 있나요?
오, 마법의 공식은 없습니다.! 창의적인 사람들은 대개 그들의 아이디어의 기원을 추적하는 것을 어려워합니다. 그들은 몇 시간 동안 결론 없이 열심히 일한 후에 나타날 뿐이죠.
Q. 여건이 되지 않아 타투 아티스트를 위해 독학을 해야 되는 사람들이 꽤나 많죠. 그들을 위한 응원메시지 한마디 부탁드립니다.
20년 전에는 타투 학교가 없었기 때문에, 우리 모두는 한 번 그곳에 있었고 떠나지 않은 사람들만 지금 여기에 있다는 것을 기억하길 바랍니다.
Q. 아티스트님께선 한계를 넘어 이젠 하나의 브랜드로 보입니다. 현재의 자리에 오르기까지의 가장 힘들었던 점은 무엇이었나요?
대중에게 혁신을 소개하는 것입니다. 혁신이 좋거나 매력적일 때도 처음부터 받아들여지지 않는 일이 발생합니다.
사람은 승인 여부를 분석하기도 전에 변화를 회피하는 경향이 있기 때문에 ‘새로운 것’에 익숙해질 때까지 정말 고집을 부리고 또 반복해야 합니다.
그러고 나서, 그때서야 그들은 멈춰 서서 “내가 이것을 좋아하는가?”라고 생각할 것입니다.
“오 그래, 아마 그럴 거야.” 그러니 여러분들도 계속하시기 바랍니다.
Q. 지금까지 일을 해오며 여러 번의 슬럼프가 왔을 거라고 생각합니다. 그럴 때마다 아티스트님이 슬럼프를 이겨내 왔던 방법이 있습니까?
돌이켜보면, 저는 개인적으로 제가 겪은 슬럼프가 제가 겪은 가장 생산적인 시간이었다고 생각합니다. 나머지 시간 동안 작업의 기술을 향상시킬 수 있지만 슬럼프의 감정적인 롤러코스터만큼 창의력을 발휘하는 것은 없습니다.
‘Embrace your crisis, my friend.(친구여, 위기를 받아들여라.)’
Q. 마지막으로 타투이스트로 또는 개인적으로 이루고 싶은 최종적인 꿈이 있나요?
저는 제 아들들이 저의 뒤를 이어 타투 아티스트가 되면 좋겠습니다. 그리고 발리로 이사를 가면 정말 좋을 것 같아요.
이렇게 전문적이고 세심한 질문을 보내주셔서 정말 감사합니다. 시간과 관심을 가지고 제 타투 커리어에 뛰어들어주셔서 감사합니다.🙏 모든 킹핀 독자 여러분들 진심으로 사랑합니다.
