멈추지 않는 성장, 타투 아티스트 'Evgeny'

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인도네시아 발리에서 활동 중인 타투 아티스트 Evegeny(에브게니).

블랙 앤 그레이 장르 속 그의 쉐이딩 기법은 작업의 끝에서 특별함을 안겨준다.
하나의 소재만이 아닌 다양한 도안을 소화하는 그의 표현력. 테크닉은 오랜 연구 끝에 얻어낸 결과물이라고 전했다.

Tattoo Artist Evgeny가 한국 아티스트들에게 보내는 메시지와 그의 타투 아티스트 이야기.
그의 인터뷰 내용은 매우 흥미롭고 또한 특별하다.

INTERVIEW

Q. 안녕하세요. 간단한 자기소개 부탁드립니다.

이름 : Evgeny(에브게니)
경력 : 4년 반
활동 지역 : 인도네시아 발리
소속 : Tattoome.bali

Q. 현재 작업 중인 메인 및 서브 장르를 소개해 주세요. 주로 사용되는 소재에서도 천사나 신화에 나올 법한 소재들이 보입니다. 이러한 소재를 사용하는 것에 대해 어떤 의미가 있나요?

저는 그래픽 장르에서 일하지만 실상 검은색과 회색을 기반으로 한 블랙 앤 그레이에 더 가까워요. 소재의 경우 저의 포트폴리오의 대부분은 조각상으로 구성되어 있어요.
저에게는 결코 낡지 않는 고전이죠. 가장 중요한 것은 그것이 매우 강해 보인다는 것 입니다 !

저는 항상 조각과 건축에서 영감을 받아왔습니다. 저의 작품에는 의미와 역사는 없어요. 신체에 조화롭게 보일 통합적이고 흥미로운 구성을 만드는 것이 저의 주된 임무입니다.

Q. 일하는 동안 기억에 남는 손님이나 사건이 있나요?

가장 이상한 고객은 여행 초기에 부모님과 함께 저에게 와서 타투를 요청한 14세 소년이었습니다. 잠시 후, 그의 아버지가 다가와 자신의 아들이 타투를 하지 못하도록 만류해 달라고 부탁했죠.
제가 몇 마디 말하자 그 소년은 제가 그를 만류하려 하는 것을 이해하고 나의 귀에 속삭였습니다.

“이봐, 당신이 문신을 해주지 않으면 나는 친구 집에 가서 할 거야.”

글쎄.. 할 수밖에 없었죠. 당시 했던 타투는 칼로 뚫린 장미였습니다.

Q. 아티스트님께서 작품을 완성하는 동안 자신만의 규칙이 있는지 궁금합니다.

제가 따르는 주요 규칙은 흰색, 검은색 및 회색 위치의 정확한 비율입니다. 이 모든 포인트는 작업 전반에 걸쳐 고르게 분산되어야 하는 것이 저의 규칙입니다.

Q. 지금의 자리에 오르는 과정에서 어려웠던 점이 있나요?

가장 어려운 부분은 항상 당신이 봐왔던 타투 아티스트들이 일하던 방식으로 일을 하는 것이었습니다.
수년간 일하고 치유되는 일(과정)을 추적한 후에야 지금의 자리에 도착할 수 있었습니다.

Q. 특히 어떤 부분이 가장 어려웠나요?

기술 자체가 가장 이해하기 어려웠습니다.

Q. 면 처리(쉐이딩) 기법은 일반적인 스타일이 아닌데 도트 드로잉(점묘화)으로 진행되나요?

저희는 기계가 자동으로 점을 찍는다고 말할 수 있습니다. 피부 부위에 정확하고 편안한 전압을 설정한 뒤 바늘을 올바르게 이동하기만 하면 됩니다.

Q. 타투를 시작하게 된 계기가 있나요?

저에게 타투에 대한 주제는 항상 닫혀 있었습니다. 매우 어른스럽고 접근하기 어려운 주제였지만 정말 흥미로웠죠.
평생 그림을 그려왔지만 어릴 적 친구가 그림과 타투를 결합하라고 저를 몰아붙였습니다. 이 계기로 타투를 시작하게 되었죠.

권유를 해준 친구에게 매우 감사합니다.

Q. 작업을 할 때 가장 까다로운 부위와 손님의 요청 사항은 무엇인가요?

저에게 가장 힘든 곳은 목이에요. 업무 중에 피가 많이 나며, 의뢰인에게는 가장 아픈 곳 중 하나입니다.
팔뚝에 비해 더 많은 주의가 필요하죠.

Q. 타투에 대한 자신의 철학과 사람들에게 전달하고 싶은 가치가 있다면 알려주세요.

저에게 타투는 무엇보다도 아름다움, 올바른 디자인, 기술적인 작업입니다.
만약 학술적인 그림에서 우리가 그림의 정확성에 일정한 한계가 있다면, 타투의 경우 중요한 것은 그것이 대조적이고 기술적인 작업이라는 거죠.

사람이 그림을 못 그릴 수도 있지만 사진을 몸에 옮기는 것은 아주 멋질 수 있죠.

Q. 작업할 때 주로 사용하는 아이템이나 자주 사용하는 머신 종류가 있나요?

네. 저는 Roy Richardson(로이 리처드슨) 머신을 3대 가지고 있어요.
색상만 다를 뿐 똑같습니다. 거의 모든 타투 경력을 함께 작업해 왔기 때문에 머신 제작자들에게 정말 감사한 마음이고 그것들을 사랑합니다.

스폰서 아티스트가 아닌 경우에도 항상 Allegory ink(알레고리 잉크)만 사용했습니다. 또한 Pepax 바늘만 사용하죠.
아마 지금 제가 가진 모든 카드를 공개했을 겁니다 🙂

Q. 한국 타투 아티스트들에게 전하고 싶은 메시지가 있다면 한 마디 부탁드립니다.

사실 한국 타투 아티스트들로부터 배울 것이 많습니다. 저의 개인적인 의견은 한국의 문신 예술가들은 세계에서 가장 강력한 타투 아티스트들 중 한 명이라고 생각합니다.

저는 단지 모든 사람들을 껴안고 싶어요 그리고 당신(=Kingpin Magazine)이 하는 일을 하길 바랍니다.
그것은 훌륭하고 그들은 당신을 사랑하고 존경할 것입니다.

Q. 마지막으로 타투 아티스트나 개인적으로 이루고 싶은 마지막 꿈이 있나요?

후자는 자체 스튜디오가 있습니다. 저는 항상 저만의 스튜디오를 만드는 것을 꿈꿨지만 단순히 그것만을 위한 시간이 없었죠.
전 어느 시점에서 스튜디오를 구성하는 데 시간을 많이 차지한다는 것을 알지만… 빌어먹을, 나는 아직 타투에 사용하는 시간을 공유하고 싶지는 않죠 🙂

Q. 킹핀 매거진을 위해 추천해주고 싶은 동료 아티스트가 있다면 소개부탁드립니다.

네. 저에게는 많은 친구들과 직장 동료들이 있습니다.

저의 가장 친한 친구들이자 현직 Tattoo artist입니다.
Ivan : @oboevtattoo
Anton : @the_marra_
Kirill : @renortattoo
Kostya : @tretyakov_tattoo
Alexander : @futrblacktattoo
Sveta : @sveta_blackbird
Dmitry : @harleytattooartist
Egor : @nemshevich_egor
Marseille : @mars_khafizov
Arthur : @uzi.tattoo
Valery : @fortytwo_tattoo
Daniel : @coldbk.cbk
Nikita : @nrrote