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0 러시아 니즈니노브고로드/모스크바에서 활동 중인 Misha(미샤)는 동양 타투를 주로하며 동양의 문화와 사고방식, 전통을 사랑하는 타투 아티스트이다.
미샤를 하나의 말로 정의하자면 ‘인간다움’일 것이 분명하다. 그가 영감을 얻는 과정부터 자신에게 휴식과 휴가를 주는 방식은 모두 일반 사람들과 다를 바 없다. 하지만 그러한 일반적인 행동과 그가 가장 중요하게 생각하는 존중과 배려, 그의 확고한 취향은 미샤만의 동양 타투가 태어나게 된 밑거름이자 배경이 된다.
다양한 상업이 남발하는 현 시대, 타투 업계에서도 새로움은 살아남을 수 있는 무기가 된다. 그 중 동양 타투라는 장르를 두고 새로운 영감과 아이디어를 위한 치열한 경쟁 또한 만만치 않다. 단순히 전통에서 비롯되고 옛그림을 그대로 옮기는 타투는 현재 타투 업계에서 매력을 전달하기 어렵다. 하지만 미샤의 동양 타투를 보자면 앞서 말한 인감다움이 곧 자유로움으로 발전되어 변칙적인 작업의 결과를 이끌어낸다.
그가 말하는 취미와 영감을 위한 과정, 지금의 동양 타투가 생겨나기까지의 인간적인 답변을 인터뷰를 통해 들어보았다.
INTERVIEW
※ 안녕하세요. 간단한 자기소개 부탁드립니다.
- 이름 : Misha(미샤)
- 활동 기간 : 5년
- 활동 국가 : 러시아 니즈니노브고로드/모스크바
타투를 하기 전에는 그림을 그려본 적이 없어서 5년 동안 구성의 조화와 균형에 대한 기술적 이해에서 출발했습니다. 이전에는 주로 양식을 사용했고 그것들을 가지고 놀려고 했었어요. 지금은 그 이상입니다. 캐주얼함과 솔직함 사이의 균형을 찾으려고 노력하고 있고, 저의 작품에는 불필요한 세부 사항이 없으며 항상 줄거리에서 가장 중요한 것에 집중하려고 노력합니다.
빨간색으로 약간의 악센트가 있는 모든 것에 대한 일종의 미니멀리즘. 빨간색은 보는 사람의 주의를 끌고 적절한 순간을 강조하는 멋진 색상입니다.
Q. 현재 작업하는 장르와 본인만의 콘셉트에 대한 설명 부탁드립니다.
일반적으로 저의 스타일과 컨셉은 메타 유니버스, 즉 우리가 세상을 보는 방식과 같아서 특정된 방향이 없고 모든 것을 사랑할 뿐입니다. 나쁜 아이디어가 없기 때문에 질문은 타투 아티스트의 환상 속에서 나옵니다. 애니, 추상, 화랑 동양신은 최고입니다.😁
Q. 현재 아티스트님이 작업하는 장르는 라인 워크 같지만 때론 굵직하면서 TrashPolka 장르와 같이 검정과 빨강을 강조하며 작업하고 있습니다.
지금의 타투 작업물이 나오기까지 어떠한 과정들이 있었는지 말씀 부탁드립니다.
사실 타투는 하면 할수록 그런 스타일은 시대에 뒤떨어진 것이고 모든 것이 뒤죽박죽이고 비결은 그냥 하고 싶은 대로 하는 것이라는 걸 깨닫고 있습니다. 특정 스타일 결정의 선택은 개별적일 뿐이에요.
처음부터 저의 작품만 했기 때문에 자신의 스타일을 ‘찾을’ 수 있다는 환상은 없고, 우리는 항상 찾고 있다고 생각합니다. 지금도 분명히 느끼고 있어요. 타투를 하기 전에는 그림을 그려본 적이 없어서 인내와 노력이 가장 중요하다는 말밖에 할 수 없네요.
Q. 타투 아티스트를 시작하게 된 특별한 일이 있었는지 그 당시의 이야기가 궁금합니다. 그리고 지금까지 일을 하며 느낀 감정은 무엇인가요?
제 몸에 타투를 한 타투 아티스트의 작업에 대한 태도와 마찬가지로 대부분의 타투는 가능한 한 나빴기 때문에 저의 배경은 매우 재미있습니다.
이건 저에게 몸을 맡긴 사람들에게 이 끔찍한 경험을 전하지 않으려는 저의 접근 방식과 열망에 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다. 솔직히 말해서 다른 사람의 피부를 망치는 것은 매우 무서웠어요. 그래서 상반기에는 기본적으로 기술적으로 가능한 오류를 고려하여 수정하는 방식으로 작업을 시도했습니다. 기술적인 어려움은 시간문제이기 때문에 프로세스에 대한 태도에 대해 항상 올바른 피드백을 제공하는 훌륭한 교사도 있었습니다.
처음 2년 동안은 매일 작업실을 나가면서 “내가 더 잘할 수 있어, 더 노력해야지!”라고 생각했고 지금 이 순간 최선을 다해 한 사람 한 사람에게 200%의 작업 결과를 가져다주었습니다.
간단히 말해서, 제가 확신하는 프로젝트를 그 사람에게 제공하고(모든 것이 제자리에 있도록 그리는 것), 몸을 신뢰하는 사람을 돌보는 것은 여전히 매우 중요합니다.
하지만 직설적으로 대답하자면 어느 시점에서 저는 제 삶의 대부분이 아시아와 연결되어 있다고 생각했고, 저는 이 문화, 사고방식, 전통을 사랑합니다. 여기서 생각했어요. ‘그럼 내가 하고 싶은 대로 하면 안 되는 건가?’ 그래서 지금 제가 그리는 걸 그리기 시작했죠.😁😁
Q. 아티스트님은 타투 업계에 가장 중요하다 생각하는 건 어떤 거라고 생각하시나요?
가장 중요한 것은 돌려주는 문화라고 생각합니다. 나이가 들수록 어린 시절의 뻔했던 말이 깊어집니다.
“대접을 받고 싶은 대로 해.”
사람들이 다른 사람의 일, 시간, 성격을 존중하는 산업만이 성장할 수 있다고 믿습니다.
Q. 작업을 하면서 ‘이건 미친 짓이야!’라고 생각했던 사건이 있나요? 혹은 가장 기억에 남는 손님에 대한 이야기도 좋습니다.
아니요 그런 일은 따로 없었습니다. 하지만 모든 직업과 모든 고객을 기억하고 있어요.
Q. 예술가는 영감을 얻기 위해 끊임없는 노력을 요구합니다. 영감을 얻기 위한 본인만의 취미활동이나 습관이 있다면 이야기를 들려주세요.
제 취미는 컴퓨터 게임을 하며 시간을 보내는 것입니다. 9년 동안 리그오브레전드(LOL)를 했고 그곳에서 가장 친한 친구도 찾았어요.
영감은 아직 예측불허라서 그냥 음악을 특정 바이브에 틀고 이것저것 생각하며 프로젝트에 몰두합니다. 프로젝트가 중단되면 게임에서 휴식을 취하거나 체육관에 가서 휴식을 취할 시간을 가집니다. 조금의 농담으로 시험 전 수험생처럼 부담감을 느껴야 어쩔 수 없이 제시간에 다 그리게 됩니다.😂
우리가 극복하는 어떤 어려움도 우리 자신보다 더 성장할 수 있게 해줘요. 저는 이 의견을 고수하고 있습니다.
Q. 지금까지 작업을 해오며 가장 힘들었던 것은 무엇이고, 그 과정을 어떻게 이겨내셨나요?
가장 어려운 점은 한번도 해본 적이 없을 때 그림을 배우는 것 입니다. 지금까지는 지식이 부족하다고 느끼며 모든 프로젝트에서 배우게 됩니다. 예를 들어 제가 두꺼비를 그린 적이 없다면 그냥 해부학을 보고 두꺼비처럼 행동하는 상상을 해보는거죠.😂
간단히 말해서 가장 중요한 것은 구성을 구성하는 체계와 지속적으로 변경되는 몇 가지 기술을 개발하는 것입니다. 여기서 가장 어려운 점은 정체보다 더 나쁜 것은 없기 때문에 지속적으로 발전해야 한다는 사실을 받아들이는 것입니다.
Q. 타투는 상업과 예술의 경계선에 있다고 생각합니다. 작업과 디자인을 만들어가는 과정에서 상업과 예술의 경계선을 지키기 위해 노력하는 점은 무엇인가요?
“당신에게서 사는 것이 아니라 파는 것이다”라는 말이 있습니다.
저는 어떤 일이든 도덕적으로나 금전적으로 성과를 거두는 것이 매우 중요하다고 생각합니다.(이 두 요소가 합산되면 더 좋습니다.). 이것은 당신에게 책임이 있고 고개그이 신뢰를 정당화해야 하는 직업이라는 것을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 하지만 동시에 프로젝트가 최대한 잘 나오고 명확한 논문 작업이 있더라도 공개할 수 있도록 자유도가 매우 중요합니다.
결국 사람들이 우리가 아닌 몸에 착용하는 것이 매우 중요하죠. 서로에 대한 상호 존중입니다.(주인과 고객 측 모두)
Q. 타투의 수요가 증가하며 많은 신인 아티스트들이 생겨나고 있습니다. 그들의 선배로써 전하고 싶은 좋은 말씀 부탁드립니다.
우리 모두가 서로의 말을 듣고 존중하기를 바랍니다.
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