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0 그래피티 아티스트 SweaP는 고통을 양분 삼아 작품을 창작하는 꽤나 흥미로운 아티스트다. 고통이라는 흥미로운 주제를 넘어 그의 창작물은 벽을 뚫고 나올 정도의 사실적인 묘사가 작가의 작품 관점을 위한 포인트가 된다.
인터뷰를 위해 작품을 접하던 중 눈에 띄는 작품의 소재는 악과 공포, 고통, 자연정도로 단순화되어 시각과 심적으로 다가왔었다. 하지만 인터뷰 이후 그의 작품에 대한 관점은 크게 변했다. 몇몇 작품의 섬뜩함은 그가 전달하고 싶은 메시지를 떠올리자 우리가 외면하고 싶던 고통을 상기시켜 불쾌함을 주는 것이 아닌 공감을 이끌어주게 되는 것이다. 단지 어두운 면을 표현하는 것이 아닌 ‘자연’을 다룬 작품들이 고통을 표현한 어두운 면을 중화시켜 그의 포트폴리오는 롤러코스터를 타는 것과 같은 즐거움을 안겨준다.
‘성악설·성선설’에 대한 주제에 흥미로움을 느끼는 사람이라면 그의 인터뷰 내용과 작품에서 새로운 자극을 느끼게 될 것이 분명하다. 자신의 컨셉에 대해 긴 여운을 남기는 ‘그들의 눈앞에 악을 가지고 있고 그것이 여전히 우리와 함께 있다는 것을 깨닫도록 하기 위한 것’과 영감의 원료는 모든 사람들에게 익숙한 고통이라는 점은 작품의 영감을 공유하기 위한 추진력이 되어주는 셈이다.
INTERVIEW
※ 안녕하세요. 간단한 자기소개 부탁드립니다.
- 이름 : SWEAP
- 활동 기간 : 20년
- 활동 국가 : 체코, 독일
안녕하세요 제 이름은 SWEAP 그래피티 아티스트입니다. 저는 거의 20년 동안 그림을 그려왔지만, 경찰과의 문제로 11년간 휴식을 취했었죠. 지금은 전 세계에 그림을 그리고 있지만, 저의 고향은 체코와 독일입니다.
Q. 그래피티 아트에서 자신의 컨셉에 대한 설명 부탁드립니다.
저의 컨셉은 주로 캐릭터들과 악마적인 성격을 지닌 캐릭터들의 사실적인 그림입니다. 주로 사람들이 그들의 눈앞에 악을 가지고 있고 그것이 여전히 우리와 함께 있다는 것을 깨닫도록 하기 위한 것입니다. 자연스럽게 자연과 다양한 동물을 그리는 것도 좋아하고, 마지막으로 글쓰기에 몰두하고 있습니다.
Q. 그래피티 아트에 있어 가장 중요한 부분은 무엇이라고 생각하시나요? 그것을 위해 어떠한 노력을 했는지 들려주세요.
그래피티에서 가장 중요한 부분은 존중입니다. 존중은 매우 중요합니다. 그리고 세계의 대부분의 나라에서 그래피티 창작은 예술이 아닌 반달리즘으로 간주된다는 것을 인정하려는 의지입니다.
솔직히 말해서, 그것은 승산이 없고 하루에 아무 일도 일어나지 않죠. 저는 개인적으로 그래피티에 오랫동안 관여해 왔고 우리가 도시에서 기차와 지하철에 작업을 하러 갔을 때 불법 그래피티로 시작했습니다. 위험과 아드레날린으로 가득 찬 시간이었지만, 그것은 우리에게 수년간 창조의 미래에 대한 많은 영감을 주었고 또한 많은 문제들을 가져왔습니다.
저는 그래피티를 위탁받아 그림을 그려 생계를 유지하고 있기 때문에 지금은 합법적으로 그림만 그리고 매일 그것에 전념하고 있습니다.
Q. 아티스트님의 작업 완성도는 쉽게 나올 수 없는 훌륭한 퀄리티를 가지고 있습니다. 작업 시 소요되는 기간이 어느 정도인가요? 그리고 스프레이로 현실주의를 표현하기 위해 가장 중요한 포인트는 무엇인지 궁금합니다. 자세한 이야기가 궁금해요!
물론, 창작은 복잡하고 어느 정도의 시간이 필요합니다. 작은 것들을 몇 시간 안에, 때로는 심지어 하루 종일, 그것은 크기에 따라 다릅니다. 표준 그림은 벽에 약 5~6시간 정도 걸립니다. 사실적인 페인팅을 위해서는 형태의 음영을 잘 잡을 수 있어야 하고 디테일 감을 가지고 있어야 하죠.
물론 캔 컨트롤이나 스프레이 컨트롤도 상당히 높은 수준이 필요합니다. 그러한 그림을 만드는 것은 상당히 복잡하고 많은 시간과 준비가 필요해요. 하지만 기술이 이미 높다면 창조는 그만한 가치가 있다는 것이 핵심입니다.
Q. 예술가는 영감을 얻기 위해 끊임없는 노력을 요구합니다. 자신만의 영감을 얻기 위한 취미활동이나 습관이 있다면 이야기를 들려주세요.
요즘엔 SNS가 발달해 영감을 얻기 위한 큰 문제가 없습니다. 인스타그램은 우리 마음대로 할 수 있다고 생각합니다. 인스타그램은 끝없는 창작 갤러리이며 ‘영감, 영화, 게임 등’도 있습니다. 많은 것들이 있어요. 저는 개인적으로 삶과 사람들의 고통에서 영감을 받았습니다.😂 그것이 저의 어두운 측면의 창조물입니다. 고통은 주로 세상의 모든 사람들이 그것을 겪고 그 감정을 알기 때문에 큰 영감을 줍니다. 그리고 물론 우리를 둘러싸고 있는 자연들도 영감을 주죠.
Q. IG(인스타그램) 프로필 사진과 포트폴리오에 있는 그림들의 경우 NFT를 연상시킵니다. 혹시 NFT로도 진출할 생각이 있나요? 없다면 그래피티 외에 해보고 싶은 예술 장르가 있는지 궁금합니다.
개인적으로 저는 NFT를 예술 장르로 생각하지 않으며 어떤 종류의 수입 가능성도 전혀 생각하지 않습니다. 부자가 되기 위한 목적으로 NFT에 가입하는 사람들은 그것이 단지 큰 사기이고 귀중한 시간을 낭비하는 것이라는 것을 곧 이해할 것입니다. 저는 개인적으로 다른 예술 장르에 진출할 계획은 없고, 지금 있는 곳이 행복합니다.
Q. 처음 그래피티를 시작하게 된 계기가 무엇이었나요, 그리고 현재까지 활동하며 본인의 직업에 대해 무엇을 느꼈는지 궁금합니다.
그래피티에 대한 최초의 창작 충동이나 관심으로 한때 잡지 속에 사진에 있는 그래피티가 저를 사로잡았고 저는 그래피티에 대해 생각하기 시작했습니다. 오래 지나지 않아 저는 제 실력을 시험하기 위해 직접 도시에 갔지만 물론 결과는 참혹했습니다. 그래서 저는 다시 집으로 돌아와 기초부터 종이로 배우기 시작했고 만족하고 다시 나가기까지 오랜 시간이 걸렸습니다.
Q. 신인 아티스트들의 작품은 외면을 양분 삼아 성장을 합니다. 하지만 그 과정에서 많은 아티스트들이 업계를 떠나죠. 아티스트님은 신인 아티스트 시절 가장 힘들었던 점과 이겨내기 위해 어떤 행동을 하셨나요?
저는 그래피티를 시작했을 때 이미 그림을 그리고 현장을 주도하고 있는 그래피티 작가 커뮤니티의 존경을 받는 것이 가장 어려웠습니다. 실패와 인내로 구속된 긴 여정이었지만 결국 저는 성공했죠. 커뮤니티에 받아들여졌고 지금은 스스로 그것을 형성하고 있습니다.
Q. 예술 업계에서 ‘이것은 나만의 무기다!’라는 특별한 장점이 있다면 소개 부탁드립니다. 없다면 이러한 점을 가지고 싶다도 좋아요!
결과가 바로 나오지 않고 시간이 걸린다는 점에서 ‘인내심’이 특별한 장점이라고 생각합니다. 많은 사람들이 과정에서 포기하고 최종 결과에 도달하지 못하는 것은 안타까운 일입니다. 저의 주된 무기는 다시 한번 말씀드리면 인내와 끈기입니다.
Q. 그래피티를 대표하는 축제에 참가해 본 적 있나요? 없을 경우 작업을 위해 방문했던 곳 중 가장 기억에 남는 곳과 어떠한 부분에서 좋았는지 설명 부탁드립니다. 둘 다면 너무 좋아요!
네 저는 이미 많은 그래피티 축제 즉, ‘그래피티 잼스’에 참여했고 그중 몇 가지를 체코와 독일 두 나라에서 소개했습니다. 또한 저는 유럽의 다른 많은 국가에서 이러한 잼스에 참여한 적이 있습니다.
Q. 많은 신인 아티스트들에게 영감을 심어줄 창의적인 말씀 부탁드립니다. 예술가의 말은 곧 그만의 정답이라 생각합니다. 편하게 말씀해 주세요!
사람들은 예술을 창조하기 위해 주위를 둘러보지 말고 먼저 내면을 들여다봐야 합니다. 왜냐하면 내가 만드는 방식은 우리가 진정 누구인지를 보여주기 때문입니다.
SweaP
Q. 지금 드릴 질문은 사람들을 만나며 굉장히 흥미롭고 그들의 생명을 느끼게 되는 질문입니다. ‘그래피티 아티스트라는 직업으로 이루고 싶은 꿈과 개인적으로 이루고 싶은 최종적인 꿈이 있나요?’
정말 좋은 질문이네요. 예전에는 그래피티 아티스트로 생계를 꾸리고 싶다는 꿈이 있었는데, 성공해서 그 꿈을 이뤘지만 인간은 끊임없이 앞으로 나아가는 생명체라 한 가지 꿈을 이루고 나면 바로 다른 꿈이 나타납니다. 저의 다음 꿈은 그래피티가 본격적인 예술로 받아들여지고 존중받는 것입니다. 다른 형태의 예술보다 그래피티가 받아들여지는 시간 동안 훨씬 더 많은 노력을 필요로 합니다. 우리는 그 꿈이 실현되는지 지켜볼 것이고, 만약 실현된다면 분명히 더 많은 것들이 있을 것입니다.
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